欲しい音

聞き手・文 ＝ 進藤一茂（音の葉スタッフ／デザイナー） 大学ではソリストのコースを取られていたんですよね。ソリスト特有の身体の使い方ってあるんですか？ あります。 ソロの演奏では、ひとりで大きな会場のすみずみまで音を届けなければなりません。そのためのポイントはいくつかありますが、ひとつは大きな音を出すこと。それと、タッチの多様性です。 伴奏の場合は主役を引き立てる役なので、大きい音を出すのではなく、全体のバランスを考えた音づくりの方が大切になってきます。同じピアノでも、弾き方から意識の持ち方など、様々な点で違いがあります。 だから、学生の頃は伴奏ばかりしていると先生にすごく怒られました。「とりあえず今は、伴奏の癖をつけないようにしろ」って。オペラの人がコーラスをしないのと一緒ですね。身体の使い方が全然違いますから。 具体的にはどんなところが違うのでしょう？ そうですね・・「大きな音」「タッチをしっかり」というところで言えば、打鍵のスピードが速いです。指でテーブルを「弾き」ますから、木の音の違いを聞いていてください。 伴奏がこのくらいだとしたら、 ソロのときはこのくらいです。 これは力の強さを変えているのではなくて、打鍵のスピードを速くしているんです。もちろん、スピードだけで音が変わるわけではないので、ひとつの例ですけど。 スピード以外の要素にはどういうものがありますか？ まず、大前提として、どんなときにも忘れてはいけないもっとも大切なことは「脱力」です。 良い音を出すのは、筋肉でも力でもありません。腕が肩から自然に「ぶら下がってる」ような状態、そのぶら下がっている度合いの差でさまざまなバリエーションを付けます。 度合いの差、というのは、私は、打鍵のバリエーションにトライアングルを想定していて、その中の組み合わせで無限の音づくりができると考えています。 トライアングルの頂点は、「スピード」「重さ」「圧力」です。 スピードと重さはわかりますが、圧力とはどういう要素なのですか？ 言葉で説明するのがちょっと難しいんですけど、鍵に行くまでの「タメ」という感じでしょうか。肘のあたりから、すぐに 手首 → 指先 → 鍵 って行くのではなくて、それぞれの流れが、ちょっとこもるような、溜めるような感じです。 この「